文／MOOK景点家旅游生活网陈冠鑫整理报导
台北市立美术馆“见微知萌→台湾超写实绘画”展即日起至4月20日登场。此展共整理出13位不同世代的台湾艺术家，近百件作品共同展出，期望展现他们各自在“超写实绘画”的脉络里耕耘，纤细谨慎的绘画技法所发展其各异的创作理念及氛围，形成种种丰富的视觉语汇。
艺术家陈昭宏的油彩作品《海滨23》。（图片提供／台北市立美术馆）
展览内容由策展人刘永仁策画，试图延续超写实的描写精神，以1970年代台湾艺术家在照相写实艺术的发展为探讨主轴，邀请当时旅居纽约参与此风潮且表现卓著等艺术家作品参与，如夏阳、韩湘宁、陈昭宏、司徒强、姚庆章、卓有瑞；进而关注1980年代以来台湾艺术家在此脉络的多元发展。像是以超写实笔触表现超现实意境般的魔幻情境绘画的艺术家李足新、郭淳等；以及从国际艺术思潮回归对自身土地的人文关怀，如艺术家黄铭昌、叶子奇，或是自生活经验蜕变为内心悠然的风景物语，如顾何忠、周珠旺及黄嘉宁等。
艺术家顾何忠的油彩作品《引》。（图片提供／台北市立美术馆）
在现代美术的发展历程中，兴起于1970年代纽约的超写实主义，以高度写实的技法与细腻的描绘，亦称照相写实主义（Photorealism）。其绘画表现是现代文明而产生的艺术流派，艺术家使用照相机将描写的物象拍摄成照片或幻灯片，然后以灯片机将图像投射至画布，再以训练精湛的写实技艺，不带个人主观情绪地于画布上忠实呈现物象的视觉效果，就像摄影般的再现原貌。当时取材多来自大都市景观多变的风貌，诸如都市建物的玻璃、商店橱窗、招牌、人群、街道景象以及栉比鳞次错综复杂的光影变化，超写实绘画可说是都市生活形态衍生的绘画，所呈现的是人工创造的自然景物。
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